Seit mehreren Jahren "füttert" die SL des KV Luzern den Blog wöchentlich mit den Informationen zur Pausenmusik der Woche und unregelmässig auch mit zusätzlichen Blogeinträgen.
Mit der Einführung der schuleigenen Lernplattform wird der Blog in die Plattform integriert werden und dort in einem neuen Gewand erscheinen, aber mit ähnlichen Inhalten.
Der Blog wird dadurch aber nur noch den Lernenden des KV Luzern zugänglich sein. Für all diejenigen, die den Blog jeweils von weit draussen im WWW mitverfolgt haben, ist dies deshalb der letzte Blogeintrag, den sie lesen können. Besten Dank für das Verständnis.
Wir danken auf alle Fälle allen, die den Blog in den letzten Jahren fleissig mitverfolgt haben, und wünschen auch am neuen Standort weiterhin viel Spass.
Die Schulleitung KV Luzern Berufsfachschule
Mittwoch, 15. August 2012
Freitag, 29. Juni 2012
Pausenmusik vom 2.–6. Juli 2012
Joe Cocker
Summer in the city
Sommer in der Stadt heisst Hitze, ausgelassene Abendstimmung in den Strassen und Gassen und natürlich auch sommerliche Musik.
Die Pausenmusik von dieser Woche «Summer in the City» stammt ursprünglich von der Gruppe The Lovin’ Spoonful und entstand im Jahre 1966. Coverversionen wurden von verschiedenen Interpreten aufgenommen, u. a. 1993 von Joe Cocker. Joe Cocker (* 20. Mai 1944 in Sheffield, England) ist ein britischer Rock/Blues-Sänger. Er ist besonders bekannt für seine Coverversionen und seine ei-genwilligen Armbewegungen während Bühnenauftritten. Den internationalen Durchbruch schaffte er ebenfalls durch die Coverversion «With a little help from my friends» von den Beatles.
Der Song kam zudem auch in der Eröffnungsszene des Actionfilms «Stirb langsam: Jetzt erst recht» und im Spielfilm «Verliebte Jungs» vor.
(
Hot town summer in the city
Back of my neck getting dirty and gritty
Been down, isn't it a pity
Doesn't seem to be a shadow in the city
All around people looking half dead
Walking on the sidewalk hotter than a match head
But at night it's a different world
Go out and find a girl come on,
Come on and dance all night
Despite the heat it will be alright
And babe, don't you know it's a pity
The days can't be like the night
In the summer in the city in the summer in the city
Cool town, evening in the city
Dressed so fine and looking so pretty
Cool cat lookin for a kitty
Gonna look in every corner of the city
Ill I'm wheezing like a bus stop
Running up the stairs gonna meet ya on the roof top
But at night it's a different world
Go out and find a girl come on,
Come on lets dance all night
Despite the heat it will be alright
And babe, don't you know it's a pity
The days can't be like the night
In the summer in the city in the summer in the city
Solo but at night it's a different world
Go out and find a girl
Come on, come on lets dance all night
Despite the heat it will be alright
And babe don't you know it's a pity
The days can't be like the night
In the summer in the city in the summer in the city
Hot town summer in the city
www.wikipedia.tv)
Summer in the city
Sommer in der Stadt heisst Hitze, ausgelassene Abendstimmung in den Strassen und Gassen und natürlich auch sommerliche Musik.
Die Pausenmusik von dieser Woche «Summer in the City» stammt ursprünglich von der Gruppe The Lovin’ Spoonful und entstand im Jahre 1966. Coverversionen wurden von verschiedenen Interpreten aufgenommen, u. a. 1993 von Joe Cocker. Joe Cocker (* 20. Mai 1944 in Sheffield, England) ist ein britischer Rock/Blues-Sänger. Er ist besonders bekannt für seine Coverversionen und seine ei-genwilligen Armbewegungen während Bühnenauftritten. Den internationalen Durchbruch schaffte er ebenfalls durch die Coverversion «With a little help from my friends» von den Beatles.
Der Song kam zudem auch in der Eröffnungsszene des Actionfilms «Stirb langsam: Jetzt erst recht» und im Spielfilm «Verliebte Jungs» vor.
(
Hot town summer in the city
Back of my neck getting dirty and gritty
Been down, isn't it a pity
Doesn't seem to be a shadow in the city
All around people looking half dead
Walking on the sidewalk hotter than a match head
But at night it's a different world
Go out and find a girl come on,
Come on and dance all night
Despite the heat it will be alright
And babe, don't you know it's a pity
The days can't be like the night
In the summer in the city in the summer in the city
Cool town, evening in the city
Dressed so fine and looking so pretty
Cool cat lookin for a kitty
Gonna look in every corner of the city
Ill I'm wheezing like a bus stop
Running up the stairs gonna meet ya on the roof top
But at night it's a different world
Go out and find a girl come on,
Come on lets dance all night
Despite the heat it will be alright
And babe, don't you know it's a pity
The days can't be like the night
In the summer in the city in the summer in the city
Solo but at night it's a different world
Go out and find a girl
Come on, come on lets dance all night
Despite the heat it will be alright
And babe don't you know it's a pity
The days can't be like the night
In the summer in the city in the summer in the city
Hot town summer in the city
www.wikipedia.tv)
Donnerstag, 21. Juni 2012
Pausenmusik vom 25. – 29. Juni 2012
Maroon 5 feat. Christina Aguilera
Moves like Jagger
Wenn sich Stars musikalisch zusammentun, ist ein Hit fast automatisch vorprogrammiert. So auch beim Duett zwischen Maroon 5 und Christina Aguilera. In «Moves like Jagger» huldigen sie dem Tanzstil von Stones-Frontmann Mick Jagger und stürmten damit die Charts.
Die Zusammenarbeit resultierte aus dem gemeinsamen Engagement von Maroon 5-Sänger Adam Levine und Christina Aguilera bei der US-Talentshow «The Voice», wo beide in der Jury sitzen be-ziehungsweise als Coach mit jungen Gesangstalenten arbeiten.
Bei «The Voice» performten sie dann «Moves Like Jagger» auch zum erste Mal live im US-Fernsehen. Der mit erbarmungslos treibendem Disco-Beat ausgestattene, energetische Funk-Track erzählt von einem Typen, der mit seinen Skills beim Tanzen das weibliche Geschlecht beeindruckt, und behaup-tet, er bewege sich wie Rolling Stones-Frontmann Mick Jagger.
(www.viva.tv)
Just shoot for the stars
If it feels right
Then aim for my heart
If you feel like
And take me away and Make it okay
I swear I'll behave
You wanted control so we waited
I put on a show now I make it
You say I'm a kid My ego is big
I don't give a shit And it goes like this
Take me by the tongue and I'll know you
Kiss me 'til you're drunk and I'll show you
All the moves like Jagger
I've got the moves like Jagger
I've got the moves like Jagger
I don't need to try a to control you
Look into my eyes and I'll own you
With them moves like Jagger …
Maybe it's hard When you feel like
You're broken and scarred
Nothing feels right but when you're with me I'll make you believe
That I've got the key
So get in the car
You can ride it Wherever you want
Get inside it And you want to steer
But I'm shifting gears I'll take it from here
Oh yeah yeah! And it goes like this
Take me by the tongue …
All the moves like Jagger
I've got the moves like Jagger
I don't need to try to control you
Look into my eyes and I'll own you
You wanna know how to make me smile
Take control own me just for the night
And if I share my secret
You're gonna have to keep it
Nobody else can see this
So watch and learn I won't show you twice
Head to toe Oooh baby rub me right
But if I share my secret you gonna have to keep it Nobody else can see this
And it goes like this..
Moves like Jagger
Wenn sich Stars musikalisch zusammentun, ist ein Hit fast automatisch vorprogrammiert. So auch beim Duett zwischen Maroon 5 und Christina Aguilera. In «Moves like Jagger» huldigen sie dem Tanzstil von Stones-Frontmann Mick Jagger und stürmten damit die Charts.
Die Zusammenarbeit resultierte aus dem gemeinsamen Engagement von Maroon 5-Sänger Adam Levine und Christina Aguilera bei der US-Talentshow «The Voice», wo beide in der Jury sitzen be-ziehungsweise als Coach mit jungen Gesangstalenten arbeiten.
Bei «The Voice» performten sie dann «Moves Like Jagger» auch zum erste Mal live im US-Fernsehen. Der mit erbarmungslos treibendem Disco-Beat ausgestattene, energetische Funk-Track erzählt von einem Typen, der mit seinen Skills beim Tanzen das weibliche Geschlecht beeindruckt, und behaup-tet, er bewege sich wie Rolling Stones-Frontmann Mick Jagger.
(www.viva.tv)
Just shoot for the stars
If it feels right
Then aim for my heart
If you feel like
And take me away and Make it okay
I swear I'll behave
You wanted control so we waited
I put on a show now I make it
You say I'm a kid My ego is big
I don't give a shit And it goes like this
Take me by the tongue and I'll know you
Kiss me 'til you're drunk and I'll show you
All the moves like Jagger
I've got the moves like Jagger
I've got the moves like Jagger
I don't need to try a to control you
Look into my eyes and I'll own you
With them moves like Jagger …
Maybe it's hard When you feel like
You're broken and scarred
Nothing feels right but when you're with me I'll make you believe
That I've got the key
So get in the car
You can ride it Wherever you want
Get inside it And you want to steer
But I'm shifting gears I'll take it from here
Oh yeah yeah! And it goes like this
Take me by the tongue …
All the moves like Jagger
I've got the moves like Jagger
I don't need to try to control you
Look into my eyes and I'll own you
You wanna know how to make me smile
Take control own me just for the night
And if I share my secret
You're gonna have to keep it
Nobody else can see this
So watch and learn I won't show you twice
Head to toe Oooh baby rub me right
But if I share my secret you gonna have to keep it Nobody else can see this
And it goes like this..
Freitag, 25. Mai 2012
Pausenmusik vom 28. Mai – 1. Juni 2012
The Beatles
Hello Goodbye
„I say hello, you say goodbye.“ Wieder steht ein Jahrgang vor den Abschlussprüfungen; in freudiger Hoffnung, nach Abschluss der nächsten intensiven Prüfungswochen bald definitiv ein strahlendes Goodbye „singen“ zu können… Aber das nächste Hello ist gewiss, sei es an einer neuen Arbeitsstelle, sei es in einer weiterführenden Ausbildung, sei es bei einem neuen Arbeitgeber … Wir wünschen den Abschlussklassen bei den anstehenden Prüfungen toi, toi, toi und alles Gute auf dem weiteren beruflichen und privaten Lebensweg … und würden uns freuen, Lernende im Rahmen eines Weiter-bildungsangebotes unserer Berufsakademie mit einem herzlichen Hello bald wieder begrüssen zu dürfen.
"Hello, Goodbye" stammt übrigens von den The Beatles und wurde im November 1967 veröffentlicht. Alistair Taylor, der dazumal im Beatles Management arbeitete, fragte dabei Paul McCartney wie er Songs schreibe. McCartney gab ihm auf seinem Harmonium eine Demonstration und bat Taylor das Gegenteil zum dem zu sagen was er singe – black and white, yes and no, stop and go, hello and goodbye. McCartney meinte später dazu: „It's a song about everything and nothing. If you have black you have to have white. That's the amazing thing about life.“ (en.wikipedia.org)
You say "Yes", I say "No".
You say "Stop" and I say "Go, go, go".
Oh no. You say "Goodbye" and I say "Hello, hello, hello".
I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello, hello, hello".
I say "High", you say "Low".
You say "Why?" And I say "I don't know".
Oh no. I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello, hello, hello".
I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello". Why, why, why, why, why, why, do you Say "Goodbye, goodbye, bye, bye".
Oh no. You say "Goodbye" and I say "Hello, hello, hello".
I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello, hello, hello".
You say "Yes", I say "No".
(I say "Yes", but I may mean "No").
You say "Stop", I say "Go, go, go".
(I can stay still it's time to go).
Oh, oh no.
You say "Goodbye" and I say "Hello, hello, hello". I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello, hello, hello".
I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello, hello, hello".
I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello-wow, oh. Hello".
Hela, heba, helloa. Hela, heba, helloa. Hela, heba, helloa.
Hello Goodbye
„I say hello, you say goodbye.“ Wieder steht ein Jahrgang vor den Abschlussprüfungen; in freudiger Hoffnung, nach Abschluss der nächsten intensiven Prüfungswochen bald definitiv ein strahlendes Goodbye „singen“ zu können… Aber das nächste Hello ist gewiss, sei es an einer neuen Arbeitsstelle, sei es in einer weiterführenden Ausbildung, sei es bei einem neuen Arbeitgeber … Wir wünschen den Abschlussklassen bei den anstehenden Prüfungen toi, toi, toi und alles Gute auf dem weiteren beruflichen und privaten Lebensweg … und würden uns freuen, Lernende im Rahmen eines Weiter-bildungsangebotes unserer Berufsakademie mit einem herzlichen Hello bald wieder begrüssen zu dürfen.
"Hello, Goodbye" stammt übrigens von den The Beatles und wurde im November 1967 veröffentlicht. Alistair Taylor, der dazumal im Beatles Management arbeitete, fragte dabei Paul McCartney wie er Songs schreibe. McCartney gab ihm auf seinem Harmonium eine Demonstration und bat Taylor das Gegenteil zum dem zu sagen was er singe – black and white, yes and no, stop and go, hello and goodbye. McCartney meinte später dazu: „It's a song about everything and nothing. If you have black you have to have white. That's the amazing thing about life.“ (en.wikipedia.org)
You say "Yes", I say "No".
You say "Stop" and I say "Go, go, go".
Oh no. You say "Goodbye" and I say "Hello, hello, hello".
I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello, hello, hello".
I say "High", you say "Low".
You say "Why?" And I say "I don't know".
Oh no. I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello, hello, hello".
I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello". Why, why, why, why, why, why, do you Say "Goodbye, goodbye, bye, bye".
Oh no. You say "Goodbye" and I say "Hello, hello, hello".
I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello, hello, hello".
You say "Yes", I say "No".
(I say "Yes", but I may mean "No").
You say "Stop", I say "Go, go, go".
(I can stay still it's time to go).
Oh, oh no.
You say "Goodbye" and I say "Hello, hello, hello". I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello, hello, hello".
I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello, hello, hello".
I don't know why you say "Goodbye", I say "Hello-wow, oh. Hello".
Hela, heba, helloa. Hela, heba, helloa. Hela, heba, helloa.
Freitag, 18. Mai 2012
Pausenmusik vom 21.-25. Mai 2012
Donna Summer
She works hard for the money
Die letzte Woche verstorbene Donna Summer war die Disco-Queen der Popmusik. Ihre Hits wie «Hot Stuff», «Last Dance», «Love To Love You Baby», «I Feel Love», «She Works Hard For The Money» und «Bad Girls» wurden zum Soundtrack einer glitzernden Disco-Ära mit Sex, Drogen, Tanz und extravaganter Kleidung. Mit ihrer musikalischen Vielseitigkeit überlebte sie die Disco- Ära der Siebziger und feierte in den Achtzigerjahren weitere Erfolge. Sie gewann fünf Grammys in unter-schiedlichen Kategorien wie Dance, Rock und R&B.
Die Karriere der in Boston geborenen LaDonna Andrea Gaines, wie sie eigentlich hiess, begann in München, wo sie zunächst in Musicals mitwirkte. 1973 wurde sie vom Produzenten Giorgio Moroder entdeckt. 1977 folgte der Synthie-Hit «I Feel Love» - Summer war schon damals mehr als nur eine Disco-Sensation. Ihr Multiplatin-Bestseller «Bad Girl» aus dem Jahr 1979 gilt als Album, ohne das der Erfolg von Madonna nicht möglich gewesen wäre. Der Song «She Works Hard For The Money» wurde 1983 nicht nur ein Hit, sondern avancierte auch zur Hymne für Frauenrechte. (www.nzz.ch)
She works hard for the money. So hard for it, honey. She works hard for the money. So you better treat her right.
Onetta here in the corner stand and won-ders where she is. And it's strange to her, some people seem to have everything.
9 am on the hour hand and she's waiting for the bell. And she's looking real pretty. She's waiting for her clientele.
She works hard for the money. So hard for it, honey. She works hard for the money. So you better treat her right.
Twentyeight years have come and gone.
And she's seen a lot of tears of the ones who come in. They really seem to need her there.
It's a sacrifice working day to day. For little money just tips for pay. But it's worth it all just to hear them say that they care.
She works hard for the money. So hard for it, honey. She works hard for the money. So you better treat her right.
She already knows she's seen her bad times. She already knows these are the good times. She'll never sell out, she never will, not for a dollar bill.
She works hard for the money. So hard for it, honey. She works hard for the money. So you better treat her right.
She works hard for the money
Die letzte Woche verstorbene Donna Summer war die Disco-Queen der Popmusik. Ihre Hits wie «Hot Stuff», «Last Dance», «Love To Love You Baby», «I Feel Love», «She Works Hard For The Money» und «Bad Girls» wurden zum Soundtrack einer glitzernden Disco-Ära mit Sex, Drogen, Tanz und extravaganter Kleidung. Mit ihrer musikalischen Vielseitigkeit überlebte sie die Disco- Ära der Siebziger und feierte in den Achtzigerjahren weitere Erfolge. Sie gewann fünf Grammys in unter-schiedlichen Kategorien wie Dance, Rock und R&B.
Die Karriere der in Boston geborenen LaDonna Andrea Gaines, wie sie eigentlich hiess, begann in München, wo sie zunächst in Musicals mitwirkte. 1973 wurde sie vom Produzenten Giorgio Moroder entdeckt. 1977 folgte der Synthie-Hit «I Feel Love» - Summer war schon damals mehr als nur eine Disco-Sensation. Ihr Multiplatin-Bestseller «Bad Girl» aus dem Jahr 1979 gilt als Album, ohne das der Erfolg von Madonna nicht möglich gewesen wäre. Der Song «She Works Hard For The Money» wurde 1983 nicht nur ein Hit, sondern avancierte auch zur Hymne für Frauenrechte. (www.nzz.ch)
She works hard for the money. So hard for it, honey. She works hard for the money. So you better treat her right.
Onetta here in the corner stand and won-ders where she is. And it's strange to her, some people seem to have everything.
9 am on the hour hand and she's waiting for the bell. And she's looking real pretty. She's waiting for her clientele.
She works hard for the money. So hard for it, honey. She works hard for the money. So you better treat her right.
Twentyeight years have come and gone.
And she's seen a lot of tears of the ones who come in. They really seem to need her there.
It's a sacrifice working day to day. For little money just tips for pay. But it's worth it all just to hear them say that they care.
She works hard for the money. So hard for it, honey. She works hard for the money. So you better treat her right.
She already knows she's seen her bad times. She already knows these are the good times. She'll never sell out, she never will, not for a dollar bill.
She works hard for the money. So hard for it, honey. She works hard for the money. So you better treat her right.
Freitag, 11. Mai 2012
Pausenmusik vom 14. – 18. Mai 2012
Gloria Estefan
La Parranda
Lateinamerikanische Klänge bietet uns diese Woche Gloria Estefan (* 1. September 1957 in Havanna, Kuba). Gloria Estefan ist in den USA zu einer wichtigen Pionierin lateinamerikanischer Musik geworden. Alle Liedtexte wurden für das amerikanische Publikum zudem ins Englische übersetzt. Im Album Abriendo Puertas (aus welchem auch das Lied für diese Woche stammt) werden zudem alle Rhythmen und Lieder den Hörern auf Englisch erklärt.
Erste Anerkennung über ihre Wahlheimat Miami hinaus erntete sie als Sängerin der «Miami Sound Machine». Inzwischen ist sie auf der ganzen Welt bekannt, spätestens nachdem ihr «Reach» vom 1996 zum offiziellen Song der olympischen Spiele 1996 in Atlanta Estefan gekürt wurde. Ihren größten Verkaufserfolg feierte Gloria aber schon früher: Von ihrem spanischsprachigen Album «Mi Tierra» wurden in Spanien bis heute mehr Exemplare verkauft als von jeder anderen Platte. (www.wikipedia.de, www.laut.de)
Van llegando, la fiesta va a comenzar.
Esta noche la parranda no tiene como acabar.
Ya se escuchan las notas del acordeón
de gaitas que enamoran al repique del tambor
Que suenen los cueros, todo es alegría. Se prendió el jaleo, que toque la chirimía
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Sigue el baile, hoy vamos a amanecer.
La noche va muriendo y el día está por nacer. Qué alegría tenerte junto a mí.
La vida es más bonita cuando se quiere así.
Un beso a mis viejos, un trago 'pa don Facundo
que esto sí está bueno, qué alegre está todo el mundo
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Ya la noche respira de ilusión
de augurios que se lanzan al viento soña-dor. Mil historias se tejen más allá
de vidas que se abrazan, de amores que vendrán.
Que suenen los cueros, todo es alegría.
Se prendió el jaleo, que toque la chirimía
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Se armó el jolgorio, la algarabía
ningún velorio, todo es alegría
Se formó el jolgorio La parranda se prendió
y la algarabía vamos todos a bailar
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Que de aquí nadie se va
Se formó el jolgorio Que siga la fiesta
y la algarabía hasta que amanezca
que esto no es ningún velorio, todo es alegríaEsta fiesta sí está buena.
Se armó el jolgorio, la algarabía
ningún velorio, todo es alegría
Se armó el jolgorio, la algarabía
ningún velorio, todo es alegría
La parranda no se acaba hasta el sol de la mañana. Vamos a seguir bailando, que esto no se está acabando
La Parranda
Lateinamerikanische Klänge bietet uns diese Woche Gloria Estefan (* 1. September 1957 in Havanna, Kuba). Gloria Estefan ist in den USA zu einer wichtigen Pionierin lateinamerikanischer Musik geworden. Alle Liedtexte wurden für das amerikanische Publikum zudem ins Englische übersetzt. Im Album Abriendo Puertas (aus welchem auch das Lied für diese Woche stammt) werden zudem alle Rhythmen und Lieder den Hörern auf Englisch erklärt.
Erste Anerkennung über ihre Wahlheimat Miami hinaus erntete sie als Sängerin der «Miami Sound Machine». Inzwischen ist sie auf der ganzen Welt bekannt, spätestens nachdem ihr «Reach» vom 1996 zum offiziellen Song der olympischen Spiele 1996 in Atlanta Estefan gekürt wurde. Ihren größten Verkaufserfolg feierte Gloria aber schon früher: Von ihrem spanischsprachigen Album «Mi Tierra» wurden in Spanien bis heute mehr Exemplare verkauft als von jeder anderen Platte. (www.wikipedia.de, www.laut.de)
Van llegando, la fiesta va a comenzar.
Esta noche la parranda no tiene como acabar.
Ya se escuchan las notas del acordeón
de gaitas que enamoran al repique del tambor
Que suenen los cueros, todo es alegría. Se prendió el jaleo, que toque la chirimía
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Sigue el baile, hoy vamos a amanecer.
La noche va muriendo y el día está por nacer. Qué alegría tenerte junto a mí.
La vida es más bonita cuando se quiere así.
Un beso a mis viejos, un trago 'pa don Facundo
que esto sí está bueno, qué alegre está todo el mundo
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Ya la noche respira de ilusión
de augurios que se lanzan al viento soña-dor. Mil historias se tejen más allá
de vidas que se abrazan, de amores que vendrán.
Que suenen los cueros, todo es alegría.
Se prendió el jaleo, que toque la chirimía
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Se formó el jolgorio y la algarabía
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Se armó el jolgorio, la algarabía
ningún velorio, todo es alegría
Se formó el jolgorio La parranda se prendió
y la algarabía vamos todos a bailar
que esto no es ningún velorio, todo es alegría
Que de aquí nadie se va
Se formó el jolgorio Que siga la fiesta
y la algarabía hasta que amanezca
que esto no es ningún velorio, todo es alegríaEsta fiesta sí está buena.
Se armó el jolgorio, la algarabía
ningún velorio, todo es alegría
Se armó el jolgorio, la algarabía
ningún velorio, todo es alegría
La parranda no se acaba hasta el sol de la mañana. Vamos a seguir bailando, que esto no se está acabando
Freitag, 27. April 2012
Pausenmusik vom 30. April – 5. Mai 2012
MandoPony
Sweet Apple Acres
Apfelwoche im Dreilinden?! Im Rahmen ihrer selbständigen Arbeit haben sich drei Lernende der Klasse KE6b (Sabrina Hofstetter, Jacqueline Lang und Michelle Singer) mit der Frage beschäftigt, ob sich während der kaufmännischen Lehre bei den Lernenden Gewichtsveränderungen zeigen. 59 % der befragten Lernenden bestätigen, dass sie seit dem Beginn der Lehre den Sport vernachlässigen und 56 % haben während der Lehrzeit Gewichtsveränderungen bemerkt.
Die Gruppe schlug als Antwort darauf verschiedene Lösungen vor (Bsp. Apfeltag, Bewusstes Essen, Sporttag, Wasserflaschen, Stressberatungsstelle) und brachte einen Lösungsansatz, die «Apfelwo-che», zur Umsetzungsreife. Das Resultat geniessen wir in dieser Woche, indem im Sinne eines Pi-lotversuchs allen kaufmännischen Lernenden gratis ein Apfel abgegeben wird. Ermöglicht wird dies durch die freundliche Unterstützung des Schweizer Obstverbandes, der uns die Äpfel zur Verfügung stellt.
Der Song stammt übrigens von MandoPony. MandoPony ist ein Pseudonym für einen amerikanischen Musiker und sein Künstlername stammt von seinem bevorzugten Instrument, der Mandoline.
Was passt nicht besser zu heutigen Tag als seine Textzeile «It’s a beautiful day, keep the doctor away».
Freitag, 20. April 2012
Pausenmusik 23.-27. April 2012
Lada Gaga
Edge of Glory
Lady Gaga (* 28. März 1986 in New York als Stefani Joanne Angelina Germanotta), gewünscht von der Klasse DH1f, ist eine US-amerikanische Pop-Sängerin und Songwriterin. Mit 87 Millionen verkauften Tonträgern weltweit gehört sie zu den erfolgreichsten Interpreten der Gegenwart. Im Kindesalter begann Lady Gaga mit dem Klavierspielen, als Jugendliche komponierte sie bereits eigene Lieder. Ihre ersten Auftritte hatte sie in der Rock-, vor allem aber in der Camp- und Queer-Szene in Lower East Side (US-Bundesstaat New York), wo sie unter anderem im Vorprogramm von Glam- und Garage-Rock-Bands zu sehen war.
Ihr Musikproduzent Rob Fusari verglich einige der Gesangsharmonien in Lady Gagas selbst geschriebenen Songs mit denen von Freddie Mercury. Fusari kreierte per Zufall den Künstlernamen von Lady Gaga: „Jeden Tag, wenn Stef [Lady Gaga] ins Studio kam, fing ich an Radio Ga Ga zu singen, anstatt hallo zu sagen. 'Lady Gaga' war eigentlich eine Panne; Ich tippte 'Radio Ga Ga' in eine SMS und es führte die Autokorrektur durch, so änderte sich 'Radio' irgendwie in 'Lady'. Sie schrieb mir zurück: „Das ist es.“ Nach diesem Tag war sie Lady Gaga.“ www.wikipedia.de)
There ain't no reason you and me should be alone
Tonight, yeah baby
I've got no reason that you should take me home tonight
I need a man who thinks it right when it's so wrong,
Tonight, yeah baby
Right on the limits where we know we both belong tonight
It's time to feel the rush,
To push the dangerous
I'm gonna run back to, to the edge with you
Where we can both fall hard in love
I'm on The Edge of Glory,
and I'm hanging on a moment of truth,
Out on The Edge of Glory,
and I'm hanging on a moment with you,
I'm on the edge
The edge
I'm on The Edge of Glory
And I'm hanging on a moment with you
I'm on the edge with you
Another shot, before we kiss the other side,
Tonight, yeah baby
I'm on the edge of something final we call life tonight
Alright, alright
Put on your shades 'cause I'll be dancing in the flames
Tonight, yeah baby
It doesn't hurt if everybody knows my name tonight
Alright, alright
It's time to feel the rush
To push the dangerous
I'm gonna run back to, to the edge with you
Where we can both fall far in love
I'm on The Edge of Glory,
And I'm hanging on a moment of truth,
I'm on The Edge of Glory,
And I'm hanging on a moment with you,
I'm on the edge
I'm on The Edge of Glory
And I'm hanging on a moment with you
I'm on the edge with you
And I'm hanging on a moment of truth,
I'm on The Edge of Glory,
And I'm hanging on a moment with you,
I'm on the edge
Edge of Glory
Lady Gaga (* 28. März 1986 in New York als Stefani Joanne Angelina Germanotta), gewünscht von der Klasse DH1f, ist eine US-amerikanische Pop-Sängerin und Songwriterin. Mit 87 Millionen verkauften Tonträgern weltweit gehört sie zu den erfolgreichsten Interpreten der Gegenwart. Im Kindesalter begann Lady Gaga mit dem Klavierspielen, als Jugendliche komponierte sie bereits eigene Lieder. Ihre ersten Auftritte hatte sie in der Rock-, vor allem aber in der Camp- und Queer-Szene in Lower East Side (US-Bundesstaat New York), wo sie unter anderem im Vorprogramm von Glam- und Garage-Rock-Bands zu sehen war.
Ihr Musikproduzent Rob Fusari verglich einige der Gesangsharmonien in Lady Gagas selbst geschriebenen Songs mit denen von Freddie Mercury. Fusari kreierte per Zufall den Künstlernamen von Lady Gaga: „Jeden Tag, wenn Stef [Lady Gaga] ins Studio kam, fing ich an Radio Ga Ga zu singen, anstatt hallo zu sagen. 'Lady Gaga' war eigentlich eine Panne; Ich tippte 'Radio Ga Ga' in eine SMS und es führte die Autokorrektur durch, so änderte sich 'Radio' irgendwie in 'Lady'. Sie schrieb mir zurück: „Das ist es.“ Nach diesem Tag war sie Lady Gaga.“ www.wikipedia.de)
There ain't no reason you and me should be alone
Tonight, yeah baby
I've got no reason that you should take me home tonight
I need a man who thinks it right when it's so wrong,
Tonight, yeah baby
Right on the limits where we know we both belong tonight
It's time to feel the rush,
To push the dangerous
I'm gonna run back to, to the edge with you
Where we can both fall hard in love
I'm on The Edge of Glory,
and I'm hanging on a moment of truth,
Out on The Edge of Glory,
and I'm hanging on a moment with you,
I'm on the edge
The edge
I'm on The Edge of Glory
And I'm hanging on a moment with you
I'm on the edge with you
Another shot, before we kiss the other side,
Tonight, yeah baby
I'm on the edge of something final we call life tonight
Alright, alright
Put on your shades 'cause I'll be dancing in the flames
Tonight, yeah baby
It doesn't hurt if everybody knows my name tonight
Alright, alright
It's time to feel the rush
To push the dangerous
I'm gonna run back to, to the edge with you
Where we can both fall far in love
I'm on The Edge of Glory,
And I'm hanging on a moment of truth,
I'm on The Edge of Glory,
And I'm hanging on a moment with you,
I'm on the edge
I'm on The Edge of Glory
And I'm hanging on a moment with you
I'm on the edge with you
And I'm hanging on a moment of truth,
I'm on The Edge of Glory,
And I'm hanging on a moment with you,
I'm on the edge
Samstag, 31. März 2012
Pausenmusik vom 2.–5. April 2012
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem
Mozart komponierte das Requiem auf Bestellung. Im Frühsommer 1791 kam ein maskierter, in schwarz gekleideter Mann zu ihm, nannte weder seinen noch den Namen seines Auftraggebers und bestellte die Komposition. Dieser geheimnisvolle Auftritt, die dunkle Kleidung und die gewünschte Totenmesse hinterließen bei Mozart ein ungutes Gefühl. Nach Angaben seiner Frau, soll er geglaubt haben, er arbeite an seinem eigenen Requiem.
Der in der Tat etwas merkwürdige Auftritt des Boten hat dabei aber einen ziemlich banalen Hintergrund. Der Mann kam im Auftrag von Franz Graf von Walsegg-Stuppach, einem Musikliebhaber und dilettantischem Komponisten. Die Frau des Grafen war unlängst gestorben und Walsegg-Stuppach wollte ihr zu Ehren ein Requiem aufführen lassen. Des öfteren bestellte er bei anerkannten Komponisten Werke, die er dann unter eigenem Namen aufführen ließ. Aufgrund dieses geistigen Diebstahls wollte er unerkannt bleiben und lies seinen Boten anonym auftreten. Mozart wollte den Auftrag zuerst nicht annehmen, doch man bot ihm ein gutes Entgelt, das er in seiner finanziell misslichen Lage nicht ausschlagen konnte. Seine Frau Constanze schätze vor allem die Anzahlung und drängte ihren Mann zur Komposition.
Diese Totenmesse sollte Mozarts letzte Komposition sein. Und wurde eines seiner beeindruckendsten und auch bekanntesten Werke. Zahlreiche Legenden und Mythen ranken sich um das Requiem - so soll Mozart noch an seinem Totenbett mit Freunden das bewegende „lacrimosa" angestimmt haben.http://magazin.klassik.com/meisterwerke/template.cfm?MID=16&Start=1&Seite=1
Requiem
Mozart komponierte das Requiem auf Bestellung. Im Frühsommer 1791 kam ein maskierter, in schwarz gekleideter Mann zu ihm, nannte weder seinen noch den Namen seines Auftraggebers und bestellte die Komposition. Dieser geheimnisvolle Auftritt, die dunkle Kleidung und die gewünschte Totenmesse hinterließen bei Mozart ein ungutes Gefühl. Nach Angaben seiner Frau, soll er geglaubt haben, er arbeite an seinem eigenen Requiem.
Der in der Tat etwas merkwürdige Auftritt des Boten hat dabei aber einen ziemlich banalen Hintergrund. Der Mann kam im Auftrag von Franz Graf von Walsegg-Stuppach, einem Musikliebhaber und dilettantischem Komponisten. Die Frau des Grafen war unlängst gestorben und Walsegg-Stuppach wollte ihr zu Ehren ein Requiem aufführen lassen. Des öfteren bestellte er bei anerkannten Komponisten Werke, die er dann unter eigenem Namen aufführen ließ. Aufgrund dieses geistigen Diebstahls wollte er unerkannt bleiben und lies seinen Boten anonym auftreten. Mozart wollte den Auftrag zuerst nicht annehmen, doch man bot ihm ein gutes Entgelt, das er in seiner finanziell misslichen Lage nicht ausschlagen konnte. Seine Frau Constanze schätze vor allem die Anzahlung und drängte ihren Mann zur Komposition.
Diese Totenmesse sollte Mozarts letzte Komposition sein. Und wurde eines seiner beeindruckendsten und auch bekanntesten Werke. Zahlreiche Legenden und Mythen ranken sich um das Requiem - so soll Mozart noch an seinem Totenbett mit Freunden das bewegende „lacrimosa" angestimmt haben.http://magazin.klassik.com/meisterwerke/template.cfm?MID=16&Start=1&Seite=1
Freitag, 23. März 2012
Pausenmusik vom 26.–30. März 2012
Rhymann
Know my name
Nach Ruedi Rymann mit dem «Schacher Seppli» letzten November kommt diese Woche wieder ein Rhymann zum Zug. Die Stilrichtung ist zwar nicht ganz die gleiche, aber auch diese Musik stammt aus der Innerschweiz. Um genau zu sein, ist es wiederum wie vor drei Wochen ein Lernender von uns, der sich hinter dem Künstlernamen Rhymann versteckt. Der Tipp stammt übrigens von der Klasse KE6i …
Hier ein Auszug aus Rhymanns Facebook-Seite: «It was back in 2002 when I was about 10 that I started to be interested Hip Hop and it's history and culture. I started checking out and researching all kinds of Artists,...from XZIBIT, R.A.K.I.M , Gangstarr, Busta Rhymes, Immortal Technique, Jedi Mind Tricks, Ludacris, Pharcyde all the way to Naughty By Nature and DMX.
Soon after I tried writing my own lyrics, often unintentionally just copying stuff from songs I was listening to. Hip Hop guided me thru my whole childhood and turned into a part of my life... Always practicing my flows and increasing my vocabulary by reading lyrics or browsing thru the dictionary my skills kept improving. Freestyling in the shower or while walking to work, I'm always thinking of rhyming words, it's probably what keeps my brain the busiest all day long..Now at the age of 19 I've recorded my first couple of tracks... Making music is something that keeps me motivated and I think that I can express my feelings and release my anger in no better way than rapping. For me it's the needed balance in a life that's filled with stress and the constant pressure to match everyone's expectations around you.
Now I'm taking it more serious than ever, going to the studio as much as I can and recording tracks and releasing them. But since the music industry isn't a cheap business I'll have to take one step at a time due to my financial situation as a 19-year old. That's about it... there will be plenty more to come so keep the name RHYMAN in your mind.»
Know my name
Nach Ruedi Rymann mit dem «Schacher Seppli» letzten November kommt diese Woche wieder ein Rhymann zum Zug. Die Stilrichtung ist zwar nicht ganz die gleiche, aber auch diese Musik stammt aus der Innerschweiz. Um genau zu sein, ist es wiederum wie vor drei Wochen ein Lernender von uns, der sich hinter dem Künstlernamen Rhymann versteckt. Der Tipp stammt übrigens von der Klasse KE6i …
Hier ein Auszug aus Rhymanns Facebook-Seite: «It was back in 2002 when I was about 10 that I started to be interested Hip Hop and it's history and culture. I started checking out and researching all kinds of Artists,...from XZIBIT, R.A.K.I.M , Gangstarr, Busta Rhymes, Immortal Technique, Jedi Mind Tricks, Ludacris, Pharcyde all the way to Naughty By Nature and DMX.
Soon after I tried writing my own lyrics, often unintentionally just copying stuff from songs I was listening to. Hip Hop guided me thru my whole childhood and turned into a part of my life... Always practicing my flows and increasing my vocabulary by reading lyrics or browsing thru the dictionary my skills kept improving. Freestyling in the shower or while walking to work, I'm always thinking of rhyming words, it's probably what keeps my brain the busiest all day long..Now at the age of 19 I've recorded my first couple of tracks... Making music is something that keeps me motivated and I think that I can express my feelings and release my anger in no better way than rapping. For me it's the needed balance in a life that's filled with stress and the constant pressure to match everyone's expectations around you.
Now I'm taking it more serious than ever, going to the studio as much as I can and recording tracks and releasing them. But since the music industry isn't a cheap business I'll have to take one step at a time due to my financial situation as a 19-year old. That's about it... there will be plenty more to come so keep the name RHYMAN in your mind.»
Donnerstag, 15. März 2012
Pausenmusik vom 19.–26. März 2012
Eminem
Not afraid
Eminem (* 17. Oktober 1972 als Marshall Bruce Mathers III), ist laut Billboard-Magazin der erfolg-reichste Musiker des letzten Jahrzehnts. So sind seine Alben The Eminem Show und The Marshall Mathers LP das dritt- bzw. siebentbestverkaufte Album des Jahrzehnts. 1995 gab Eminem seinen bis dahin benutzten Künstlernamen „M & M“ auf, um namensrechtliche Probleme mit dem Hersteller der Süßigkeit M&M’s, zu vermeiden, und nannte sich Eminem. Der Name Eminem ergibt sich aus der Aussprache seiner Initialen „M & M“ (gesprochen: „M and M“, „M 'n' M“, „Em(i)nem“). Die Singles «I’m not afraid», von der Klasse KE1c gewünscht, behandelt ein ernstes Thema. So beschreibt Eminem in diesem Lied, wie er die Schwierigkeiten der letzten Jahre, vor allem seine Drogenabhängigkeit, überwunden hat.(www.wikipedia.de)
I'm not afraid to take a stand
Everybody come take my hand
We'll walk this road together, through the storm
Whatever weather, cold or warm
Just let you know that, you're not alone
Holla if you feel that you've been down the same road
Yeah, It's been a ride...
I guess I had to go to that place to get to this one
Now some of you might still be in that place
If you're trying to get out, just follow me
I'll get you there
You can try and read my lyrics off of this paper before I lay 'em
But you won't take this thing out these words before I say 'em
Cause ain't no way I'm let you stop me from causing mayhem
When I say 'em or do something I do it, I don't give a damn
What you think, I'm doing this for me, so fuck the world
Feed it beans, it's gassed up, if a thing's stopping me
I'mma be what I set out to be, without a doubt undoubtedly
And all those who look down on me I'm tearing down your balcony
No if ands or buts don't try to ask him why or how can he
From Infinite down to the last Relapse album he's still shit'n
Whether he's on salary, paid hourly
Until he bows out or he shit's his bowels out of him
Whichever comes first, for better or worse
He's married to the game, like a fuck you for christmas
His gift is a curse, forget the earth he's got the urge
To pull his dick from the dirt and fuck the universe
I'm not afraid …
Ok quit playin' with the scissors and shit, and cut the crap
I shouldn't have to rhyme these words in the rhythm for you to know it's a rap
You said you was king, you lied through your teeth
For that fuck your fillings, instead of getting crowned you're getting capped
And to the fans, I'll never let you down again, I'm back
I promise to never go back on that promise, in fact
Let's be honest, that last Relapse CD was "ehhhh"
Perhaps I ran them accents into the ground
Relax, I ain't going back to that now
All I'm tryna say is get back, click-clack BLAOW
Cause I ain't playin' around
There's a game called circle and I don't know how
I'm way too up to back down
But I think I'm still tryna figure this crap out
Thought I had it mapped out but I guess I didn't
This fucking black cloud still follow's me around
But it's time to exercise these demons
These motherfuckers are doing jumping jacks now!
I'm not afraid …
And I just can't keep living this way
So starting today, I'm breaking out of this cage
I'm standing up, Imma face my demons
I'm manning up, Imma hold my ground
I've had enough, now I'm so fed up
Time to put my life back together right now
It was my decision to get clean, I did it for me
Admittedly I probably did it subliminally for you
So I could come back a brand new me, you helped see me through
And don't even realise what you did, believe me you
I been through the ringer, but they can do little to the middle finger
I think I got a tear in my eye, I feel like the king of
My world, haters can make like bees with no stingers, and drop dead
No more beef flingers, no more drama from now on, I promise
To focus soley on handling my responsibility's as a father
So I solemnly swear to always treat this roof like my daughters and raise it
You couldn't lift a single shingle on it
Cause the way I feel, I'm strong enough to go to the club
Or the corner pub and lift the whole liquor counter up
Cause I'm raising the bar, I shoot for the moon
But I'm too busy gazing at stars, I feel amazing and
I'm not afraid …
Not afraid
Eminem (* 17. Oktober 1972 als Marshall Bruce Mathers III), ist laut Billboard-Magazin der erfolg-reichste Musiker des letzten Jahrzehnts. So sind seine Alben The Eminem Show und The Marshall Mathers LP das dritt- bzw. siebentbestverkaufte Album des Jahrzehnts. 1995 gab Eminem seinen bis dahin benutzten Künstlernamen „M & M“ auf, um namensrechtliche Probleme mit dem Hersteller der Süßigkeit M&M’s, zu vermeiden, und nannte sich Eminem. Der Name Eminem ergibt sich aus der Aussprache seiner Initialen „M & M“ (gesprochen: „M and M“, „M 'n' M“, „Em(i)nem“). Die Singles «I’m not afraid», von der Klasse KE1c gewünscht, behandelt ein ernstes Thema. So beschreibt Eminem in diesem Lied, wie er die Schwierigkeiten der letzten Jahre, vor allem seine Drogenabhängigkeit, überwunden hat.(www.wikipedia.de)
I'm not afraid to take a stand
Everybody come take my hand
We'll walk this road together, through the storm
Whatever weather, cold or warm
Just let you know that, you're not alone
Holla if you feel that you've been down the same road
Yeah, It's been a ride...
I guess I had to go to that place to get to this one
Now some of you might still be in that place
If you're trying to get out, just follow me
I'll get you there
You can try and read my lyrics off of this paper before I lay 'em
But you won't take this thing out these words before I say 'em
Cause ain't no way I'm let you stop me from causing mayhem
When I say 'em or do something I do it, I don't give a damn
What you think, I'm doing this for me, so fuck the world
Feed it beans, it's gassed up, if a thing's stopping me
I'mma be what I set out to be, without a doubt undoubtedly
And all those who look down on me I'm tearing down your balcony
No if ands or buts don't try to ask him why or how can he
From Infinite down to the last Relapse album he's still shit'n
Whether he's on salary, paid hourly
Until he bows out or he shit's his bowels out of him
Whichever comes first, for better or worse
He's married to the game, like a fuck you for christmas
His gift is a curse, forget the earth he's got the urge
To pull his dick from the dirt and fuck the universe
I'm not afraid …
Ok quit playin' with the scissors and shit, and cut the crap
I shouldn't have to rhyme these words in the rhythm for you to know it's a rap
You said you was king, you lied through your teeth
For that fuck your fillings, instead of getting crowned you're getting capped
And to the fans, I'll never let you down again, I'm back
I promise to never go back on that promise, in fact
Let's be honest, that last Relapse CD was "ehhhh"
Perhaps I ran them accents into the ground
Relax, I ain't going back to that now
All I'm tryna say is get back, click-clack BLAOW
Cause I ain't playin' around
There's a game called circle and I don't know how
I'm way too up to back down
But I think I'm still tryna figure this crap out
Thought I had it mapped out but I guess I didn't
This fucking black cloud still follow's me around
But it's time to exercise these demons
These motherfuckers are doing jumping jacks now!
I'm not afraid …
And I just can't keep living this way
So starting today, I'm breaking out of this cage
I'm standing up, Imma face my demons
I'm manning up, Imma hold my ground
I've had enough, now I'm so fed up
Time to put my life back together right now
It was my decision to get clean, I did it for me
Admittedly I probably did it subliminally for you
So I could come back a brand new me, you helped see me through
And don't even realise what you did, believe me you
I been through the ringer, but they can do little to the middle finger
I think I got a tear in my eye, I feel like the king of
My world, haters can make like bees with no stingers, and drop dead
No more beef flingers, no more drama from now on, I promise
To focus soley on handling my responsibility's as a father
So I solemnly swear to always treat this roof like my daughters and raise it
You couldn't lift a single shingle on it
Cause the way I feel, I'm strong enough to go to the club
Or the corner pub and lift the whole liquor counter up
Cause I'm raising the bar, I shoot for the moon
But I'm too busy gazing at stars, I feel amazing and
I'm not afraid …
Freitag, 9. März 2012
Pausenmusik vom 12.–16. März 2012
Wobham
Big Dreamz
Das Programm der Pausenmusik wird ja vor allem von den Klassen bestimmt. Diese Woche wünscht sich die Klasse DHF6h ein Lied, was an sich ja nichts Ausserordentliches ist. Speziell ist, dass dieser Song von einem Mitglied der Klasse selber stammt. Es ist für uns deshalb eine doppelte Freude, nicht nur einheimisches sondern sogar schulinternes Schaffen zu würdigen und damit auch exemplarisch zu zeigen, dass die Talente der Lernenden wie auch Lehrpersonen unserer Schule sehr vielfältig sind.
Was versteckt sich aber hinter Wobham? Die Internetseite www.wobham.de.tl gibt dazu folgenden Einblick:
«I make my Music with my Macbook Pro, installed Logic Pro 9 and the Komplete 7 Soundpackage from Native Instruments. At the moment I use my Yamaha Keyboard and my Akai MPD 18 Drumpad. In the next time i will buy the MASCHINE from Native Instruments. You can follow me on Youtube, MySpace and Facebook!»
Big Dreamz
Das Programm der Pausenmusik wird ja vor allem von den Klassen bestimmt. Diese Woche wünscht sich die Klasse DHF6h ein Lied, was an sich ja nichts Ausserordentliches ist. Speziell ist, dass dieser Song von einem Mitglied der Klasse selber stammt. Es ist für uns deshalb eine doppelte Freude, nicht nur einheimisches sondern sogar schulinternes Schaffen zu würdigen und damit auch exemplarisch zu zeigen, dass die Talente der Lernenden wie auch Lehrpersonen unserer Schule sehr vielfältig sind.
Was versteckt sich aber hinter Wobham? Die Internetseite www.wobham.de.tl gibt dazu folgenden Einblick:
«I make my Music with my Macbook Pro, installed Logic Pro 9 and the Komplete 7 Soundpackage from Native Instruments. At the moment I use my Yamaha Keyboard and my Akai MPD 18 Drumpad. In the next time i will buy the MASCHINE from Native Instruments. You can follow me on Youtube, MySpace and Facebook!»
Montag, 5. März 2012
Freitag, 2. März 2012
Pausenmusik vom 5. – 9. März 2012
Hazy Osterwald
Kriminal Tango
Der Schweizer Jazzmusiker, Komponist und Bandleader Hazy Osterwald ist am vorletzten Sonntag kurz nach seinem 90. Geburtstag gestorben. Er gehört zu den erfolgreichsten Jazzmusikern der Schweiz. Bekannt wurde er mit seinem Sextett und dem Stück «Kriminal Tango».
Mit seiner ersten eigenen Band eroberte Osterwald ab 1944 die Schweizer Jazzszene. 1949 gründete er sein legendäres Sextett, mit dem er während 30 Jahren die internationale Showszene prägte. Dem Zeitgeist immer einen Schritt voraus, wurde er zum eigentlichen Pionier der modernen Musik-Shows, indem er nicht nur auf der Bühne, sondern auch in Fernsehen und Film auftrat.
Bis Ende der 70er Jahre raste Osterwalds «Sextett» (später «Jetset») von Erfolg zu Erfolg und durch die ganze Welt, als eigenständige Band mit Hits wie «Kriminal Tango», «Gehn sie mit der Konjunktur» oder als Begleitorchester von Interpreten wie Udo Jürgens. Multiinstrumentalist Osterwald (Trompete, Piano, Vibraphon und Schlagzeug) zog dabei stilmässig sämtliche Register. (www.nzz.ch)
Kriminal-Tango in der Taverne
dunkle Gestalten und rotes Licht.
Und sie tanzen einen Tango,
Jacky Brown und Baby Miller.
Und er sagt ihr leise: "Baby,
wenn ich austrink', machst du dicht."
Dann bestellt er zwei Manhattan,
und dann kommt ein Herr mit Kneifer,
Jack trinkt aus und Baby zittert,
doch dann löscht sie schnell das Licht.
Kriminal-Tango in der Taverne,
dunkle Gestalten, rote Laterne.
Abend für Abend lodert die Lunte,
brühende Spannung liegt in der Luft.
Und sie tanzen einen Tango,
alle, die davon nichts ahnen.
Und sie fragen die Kapelle:
"Hab'n Sie nicht was Heißes da?"
Denn sie können ja nicht wissen,
was da zwischen Tag und Morgen
in der nächtlichen Taverne
bei dem Tango schon geschah.
Kriminal-Tango in der Taverne,
dunkle Gestalten, rote Laterne.
Glühende Blicke, steigende Spannung,
und in die Spannung, da fällt ein Schuß.
Und sie tanzen einen Tango,
Jacky Brown und Baby Miller.
Und die Kripo kann nichts finden,
was daran verdächtig wär'.
Nur der Herr, da mit dem Kneifer,
dem der Schuß im Dunklen galt,
könnt' vielleicht noch etwas sagen,
doch der Herr, der sagt nichts mehr.
Kriminal-Tango in der Taverne,
dunkle Gestalten, rote Laterne.
Abend für Abend immer das Gleiche,
denn dieser Tango geht nie vorbei,
geht nie vorbei, geht nie vorbei!
Kriminal Tango
Der Schweizer Jazzmusiker, Komponist und Bandleader Hazy Osterwald ist am vorletzten Sonntag kurz nach seinem 90. Geburtstag gestorben. Er gehört zu den erfolgreichsten Jazzmusikern der Schweiz. Bekannt wurde er mit seinem Sextett und dem Stück «Kriminal Tango».
Mit seiner ersten eigenen Band eroberte Osterwald ab 1944 die Schweizer Jazzszene. 1949 gründete er sein legendäres Sextett, mit dem er während 30 Jahren die internationale Showszene prägte. Dem Zeitgeist immer einen Schritt voraus, wurde er zum eigentlichen Pionier der modernen Musik-Shows, indem er nicht nur auf der Bühne, sondern auch in Fernsehen und Film auftrat.
Bis Ende der 70er Jahre raste Osterwalds «Sextett» (später «Jetset») von Erfolg zu Erfolg und durch die ganze Welt, als eigenständige Band mit Hits wie «Kriminal Tango», «Gehn sie mit der Konjunktur» oder als Begleitorchester von Interpreten wie Udo Jürgens. Multiinstrumentalist Osterwald (Trompete, Piano, Vibraphon und Schlagzeug) zog dabei stilmässig sämtliche Register. (www.nzz.ch)
Kriminal-Tango in der Taverne
dunkle Gestalten und rotes Licht.
Und sie tanzen einen Tango,
Jacky Brown und Baby Miller.
Und er sagt ihr leise: "Baby,
wenn ich austrink', machst du dicht."
Dann bestellt er zwei Manhattan,
und dann kommt ein Herr mit Kneifer,
Jack trinkt aus und Baby zittert,
doch dann löscht sie schnell das Licht.
Kriminal-Tango in der Taverne,
dunkle Gestalten, rote Laterne.
Abend für Abend lodert die Lunte,
brühende Spannung liegt in der Luft.
Und sie tanzen einen Tango,
alle, die davon nichts ahnen.
Und sie fragen die Kapelle:
"Hab'n Sie nicht was Heißes da?"
Denn sie können ja nicht wissen,
was da zwischen Tag und Morgen
in der nächtlichen Taverne
bei dem Tango schon geschah.
Kriminal-Tango in der Taverne,
dunkle Gestalten, rote Laterne.
Glühende Blicke, steigende Spannung,
und in die Spannung, da fällt ein Schuß.
Und sie tanzen einen Tango,
Jacky Brown und Baby Miller.
Und die Kripo kann nichts finden,
was daran verdächtig wär'.
Nur der Herr, da mit dem Kneifer,
dem der Schuß im Dunklen galt,
könnt' vielleicht noch etwas sagen,
doch der Herr, der sagt nichts mehr.
Kriminal-Tango in der Taverne,
dunkle Gestalten, rote Laterne.
Abend für Abend immer das Gleiche,
denn dieser Tango geht nie vorbei,
geht nie vorbei, geht nie vorbei!
Freitag, 24. Februar 2012
Pausenmusik vom 27. Februar – 2. März 2012
Whitney Houston & Mariah Carey
When you believe
Am 11. Februar 2012 ist mit Whitney Houston die im deutschen Sprachraum «The voice» genannte Stimme für immer verklungen. Mit über 170 Millionen verkauften Tonträgern und über 200 Gold-, Platin-, Silber- und Diamantschallplatten sowie sechs Grammys gehörte Whitney Houston zu den erfolgreichsten Sängerinnen aller Zeiten. 1992 erlangte sie durch ihr Schauspieldebut und die Hauptrolle im Film Bodyguard sowie den zum großen Teil von ihr gesungenen Soundtrack The Bo-dyguard den Höhepunkt ihrer Popularität.
Nicht ganz so glänzend verlief ihr Privatleben. 1992 heiratete sie den Rapper Bobby Brown. 1993 kam Tochter Bobbi Kristina Brown zur Welt. Die Verwandtschaft mied das Paar auf Grund des rüpelhaften Verhaltens von Bobby jedoch. Whitney musste zudem immer häufiger wegen ihrer Drogensucht Entzugskliniken aufsuchen und hat trotz ihrer riesigen Einkünfte Geldprobleme. Im August 2009 kommt ihr Album «I Look To You» heraus, und die Drogenabhängigkeit und Ehe mit Bobby Brown gehören der Vergangenheit an. Die Nothing But Love-Welt-Tournee im Frühjahr 2010 musste jedoch auf Grund massiver Stimmprobleme vorzeitig wieder abgebrochen werden.(www.wikipediae.ch)
Many nights we prayed
With no proof, anyone could hear
In our hearts a hopeful song
We barely understood
Now we are not afraid
Although we know there's much to fear
We were moving mountains long
Before we knew we could, yes
There can be miracles
When you believe
Though hope is frail
Its hard to kill
Who knows what miracles
You can achieve
When you believe, somehow you will
You will when you believe
In this time of fear
When prayer so often proves in vain
Hope seems like the summer bird
Too swiftly flown away
Yet now I'm standing here
My hearts so full, I cant explain
Seeking faith and speaking words
I never thought I'd say
There can be miracles
When you believe (When you believe)
Though hope is frail
Its hard to kill
Who knows what miracles
You can achieve (You can achieve)
When you believe, somehow you will
You will when you believe
An' though they don't always happen when you ask
And its easy to give in, to your fears
But when you're blinded by your pain
Can't see the way, get through the rain
A small but still, resilient voice
Says help is very near
There can be miracles (Miracles)
When you believe (Boy, when you believe, yeah, though hope is frail)
Though hope is frail (It's hard)
Its hard to kill (Hard to kill, yeah)
Who knows what miracles
You can achieve (You can achieve)
When you believe, somehow you will (Somehow, somehow, somehow)
Somehow you will (I know, I know, know)
You will when you believe (When you)
You will when you
(You will when you believe)
You will when you believe
When you believe
Am 11. Februar 2012 ist mit Whitney Houston die im deutschen Sprachraum «The voice» genannte Stimme für immer verklungen. Mit über 170 Millionen verkauften Tonträgern und über 200 Gold-, Platin-, Silber- und Diamantschallplatten sowie sechs Grammys gehörte Whitney Houston zu den erfolgreichsten Sängerinnen aller Zeiten. 1992 erlangte sie durch ihr Schauspieldebut und die Hauptrolle im Film Bodyguard sowie den zum großen Teil von ihr gesungenen Soundtrack The Bo-dyguard den Höhepunkt ihrer Popularität.
Nicht ganz so glänzend verlief ihr Privatleben. 1992 heiratete sie den Rapper Bobby Brown. 1993 kam Tochter Bobbi Kristina Brown zur Welt. Die Verwandtschaft mied das Paar auf Grund des rüpelhaften Verhaltens von Bobby jedoch. Whitney musste zudem immer häufiger wegen ihrer Drogensucht Entzugskliniken aufsuchen und hat trotz ihrer riesigen Einkünfte Geldprobleme. Im August 2009 kommt ihr Album «I Look To You» heraus, und die Drogenabhängigkeit und Ehe mit Bobby Brown gehören der Vergangenheit an. Die Nothing But Love-Welt-Tournee im Frühjahr 2010 musste jedoch auf Grund massiver Stimmprobleme vorzeitig wieder abgebrochen werden.(www.wikipediae.ch)
Many nights we prayed
With no proof, anyone could hear
In our hearts a hopeful song
We barely understood
Now we are not afraid
Although we know there's much to fear
We were moving mountains long
Before we knew we could, yes
There can be miracles
When you believe
Though hope is frail
Its hard to kill
Who knows what miracles
You can achieve
When you believe, somehow you will
You will when you believe
In this time of fear
When prayer so often proves in vain
Hope seems like the summer bird
Too swiftly flown away
Yet now I'm standing here
My hearts so full, I cant explain
Seeking faith and speaking words
I never thought I'd say
There can be miracles
When you believe (When you believe)
Though hope is frail
Its hard to kill
Who knows what miracles
You can achieve (You can achieve)
When you believe, somehow you will
You will when you believe
An' though they don't always happen when you ask
And its easy to give in, to your fears
But when you're blinded by your pain
Can't see the way, get through the rain
A small but still, resilient voice
Says help is very near
There can be miracles (Miracles)
When you believe (Boy, when you believe, yeah, though hope is frail)
Though hope is frail (It's hard)
Its hard to kill (Hard to kill, yeah)
Who knows what miracles
You can achieve (You can achieve)
When you believe, somehow you will (Somehow, somehow, somehow)
Somehow you will (I know, I know, know)
You will when you believe (When you)
You will when you
(You will when you believe)
You will when you believe
Freitag, 3. Februar 2012
Pausenmusik vom 6.–10. Februar 2012
Rotseemöven Littau
Green Day
Im Winter 1972 probten ein paar verrückte Kinder zwischen 5 bis 16 Jahren in einem Probelokal am Rotsee. Da zu dieser Zeit an gleicher Stelle sehr viele Möven herum flogen, war der Name sofort gefunden: Rotseemöven. Und weil die Meisten der Spieler von Littau kamen, war der Vereinsort ebenfalls gegeben, obwohl der Rotsee nie in Littau zu finden war oder umgekehrt. Mit einfachen Kleidern und Instrumenten wie Blockflöten, Babyrasseln, Spielzeuglyra, Triangel etc. verbrachten die Möven ihre ersten Fasnachtstage. Die Steigerung fand bereits im zweiten Jahr statt, nämlich als Teilnehmer an den Fasnachtsumzügen von Luzern und Littau. Inzwischen ist viel Wasser durch den Rotsee geflossen, die Rotseemöven haben sich immer wieder verändert und vor allem prächtig weiter entwickelt. Vom Mövenknall im St. Michaelshof in Littau, den diversen Auslandauftritten bis hin zur alljährlichen Bahnhofguggete mit Fasnachtsausstellung in der Bahnhofhalle in Luzern. (www.vereinigte.ch)
Auf Wunsch des Schulsekretariats Dreilinden wird zum 40-jährigen Jubiläum der Rotseemöven aus der GuggenPower Vol. 8 «Green Day» gespielt.
Green Day
Im Winter 1972 probten ein paar verrückte Kinder zwischen 5 bis 16 Jahren in einem Probelokal am Rotsee. Da zu dieser Zeit an gleicher Stelle sehr viele Möven herum flogen, war der Name sofort gefunden: Rotseemöven. Und weil die Meisten der Spieler von Littau kamen, war der Vereinsort ebenfalls gegeben, obwohl der Rotsee nie in Littau zu finden war oder umgekehrt. Mit einfachen Kleidern und Instrumenten wie Blockflöten, Babyrasseln, Spielzeuglyra, Triangel etc. verbrachten die Möven ihre ersten Fasnachtstage. Die Steigerung fand bereits im zweiten Jahr statt, nämlich als Teilnehmer an den Fasnachtsumzügen von Luzern und Littau. Inzwischen ist viel Wasser durch den Rotsee geflossen, die Rotseemöven haben sich immer wieder verändert und vor allem prächtig weiter entwickelt. Vom Mövenknall im St. Michaelshof in Littau, den diversen Auslandauftritten bis hin zur alljährlichen Bahnhofguggete mit Fasnachtsausstellung in der Bahnhofhalle in Luzern. (www.vereinigte.ch)
Auf Wunsch des Schulsekretariats Dreilinden wird zum 40-jährigen Jubiläum der Rotseemöven aus der GuggenPower Vol. 8 «Green Day» gespielt.
Samstag, 28. Januar 2012
Pausenmusik vom 30. Januar–3. Februar 2012
Adele
Set fire to the rain
Momentan ist kein Vorbeikommen an Adele (Adele Laurie Blue Adkins, geb. 5. Mai 1988 in London). Die Sängerin aus England steht weltweit auf dem Thron der Hitparaden. In Amerika schaffte sie mit «Rolling In The Deep» ihren ersten Nr.1-Hit abgeholt und aktuell ist sie mit dem Lied «Someone like you» auch der Schweizer Hitparade mit dabei. Für uns ein Grund, auch ohne speziellen Wunsch einer Klasse ein Lied von Adele zu spielen.
Noch immer verzaubert von «Rolling in the deep» überzeugt Adele auch im Song «Set fire tot he rain» mit ihrer kraftvollen Stimme, begleitet von markanten Klaviertönen und Beats, die die Dramatik des Textes verstärken sollen. Das Lied schrieb sie mit ihrem Produzenten Fraser T. Smith und es steckt wieder voller Gefühle. Adele singt von einer gescheiterten Liebesbeziehung, von Enttäuschungen und Trennungsschmerz.
(http://2l4m.blogspot.com)
I let it fall, my heart
And as it fell, you rose to claim it
It was dark and I was over
Until you kissed my lips and you saved me
My hands, they were strong, but my knees were far too weak
To stand in your arms without falling to your feet
But there's a side to you that I never knew, never knew
All the things you'd say, they were never true, never true
And the games you'd play, you would always win, always win
But I set fire to the rain
Watched it pour as I touched your face
Well, it burned while I cried
'Cause I heard it screaming out your name, your name
When laying with you I could stay there
Close my eyes, feel you here forever
You and me together, nothing is better
'Cause there's a side to you that I never knew, never knew
All the things you'd say, they were never true, never true
And the games you's play, you would always win, always win
But I set fire to the rain
Watched it pour as I touched your face
Well, it burned while I cried
'Cause I heard it screaming out your name, your name
I set fire to the rain
And I threw us into the flames
When we fell, something died
'Cause I knew that that was the last time, the last time
Sometimes I wake up by the door
That heart you caught must be waiting for you
Even now when we're already over
I can't help myself from looking for you
I set fire to the rain
Watched it pour as I touch your face
Well, it burned while I cried
'Cause I heard it screaming out your name, your name
I set fire to the rain
And I threw us into the flames
When we fell, something died
'Cause I knew that that was the last time, the last time, oh
Oh, no Let it burn, oh Let it burn Let it burn
Set fire to the rain
Momentan ist kein Vorbeikommen an Adele (Adele Laurie Blue Adkins, geb. 5. Mai 1988 in London). Die Sängerin aus England steht weltweit auf dem Thron der Hitparaden. In Amerika schaffte sie mit «Rolling In The Deep» ihren ersten Nr.1-Hit abgeholt und aktuell ist sie mit dem Lied «Someone like you» auch der Schweizer Hitparade mit dabei. Für uns ein Grund, auch ohne speziellen Wunsch einer Klasse ein Lied von Adele zu spielen.
Noch immer verzaubert von «Rolling in the deep» überzeugt Adele auch im Song «Set fire tot he rain» mit ihrer kraftvollen Stimme, begleitet von markanten Klaviertönen und Beats, die die Dramatik des Textes verstärken sollen. Das Lied schrieb sie mit ihrem Produzenten Fraser T. Smith und es steckt wieder voller Gefühle. Adele singt von einer gescheiterten Liebesbeziehung, von Enttäuschungen und Trennungsschmerz.
(http://2l4m.blogspot.com)
I let it fall, my heart
And as it fell, you rose to claim it
It was dark and I was over
Until you kissed my lips and you saved me
My hands, they were strong, but my knees were far too weak
To stand in your arms without falling to your feet
But there's a side to you that I never knew, never knew
All the things you'd say, they were never true, never true
And the games you'd play, you would always win, always win
But I set fire to the rain
Watched it pour as I touched your face
Well, it burned while I cried
'Cause I heard it screaming out your name, your name
When laying with you I could stay there
Close my eyes, feel you here forever
You and me together, nothing is better
'Cause there's a side to you that I never knew, never knew
All the things you'd say, they were never true, never true
And the games you's play, you would always win, always win
But I set fire to the rain
Watched it pour as I touched your face
Well, it burned while I cried
'Cause I heard it screaming out your name, your name
I set fire to the rain
And I threw us into the flames
When we fell, something died
'Cause I knew that that was the last time, the last time
Sometimes I wake up by the door
That heart you caught must be waiting for you
Even now when we're already over
I can't help myself from looking for you
I set fire to the rain
Watched it pour as I touch your face
Well, it burned while I cried
'Cause I heard it screaming out your name, your name
I set fire to the rain
And I threw us into the flames
When we fell, something died
'Cause I knew that that was the last time, the last time, oh
Oh, no Let it burn, oh Let it burn Let it burn
Freitag, 20. Januar 2012
Pausenmusik vom 23.–27. Januar 2012
The proclaimers
500 miles
The Proclaimers sind eine schottische Band, bestehend aus den eineiigen Zwillingen Charlie und Craig Reid. Sie sind bekannt geworden durch ihre Lieder «Letter from America» und «I’m Gonna Be (500 Miles)». Die beiden Schotten spielten einige Jahre lang in verschiedenen Punkbands, heute erinnert ihre Musik allerdings eher an Folk und Country denn an Punk.
Der Song «I'm gonna be (500 Miles)» war in Grossbritannien bereits 1988 ein Hit, in den USA nahm man aber erst 1993 von den beiden Notiz. Fünf Jahre später tauchte der Song im Film «Benny & Joon» mit Johnny Depp auf. Das Lied ist in Schottland sehr beliebt. Jedesmal wenn die schottische Fussballnationalmannschaft punktet, wird es abgespielt und von den Fans mitgesungen. Dies geschieht auch in der Schottischen Rugby-Union-Nationalmannschaft, wenn diese im Murrayfield Stadium Punkte erzielt. Und diese Woche singt auf alle Fälle die Klasse KB1b mit. (www.wikipedia.org)
When I wake up, well I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who wakes up next to you, When I go out, yeah I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who goes along with you
If I get drunk, well I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who gets drunk next to you And if I haver, hey I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's havering to you
But I would walk 500 miles aAnd I would walk 500 more just to be the man who walks a thousand miles to fall down at your door
When I'm working, yes I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's working hard for you And when the money comes in for the work I do I'll pass almost every penny on to you
When I come home, oh I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who comes back home to you And if I grow old, well I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's growing old with you
But I would walk 500 miles and I would walk 500 more Just to be the man who walks a thousand miles to fall down at your door
When I'm lonely, well I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's lonely without you
And when I'm dreaming, well I know I'm gonna dream I'm gonna dream about the time when I'm with you
When I go out, well I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who goes along with you
And when I come home, yes I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who comes back home with you I'm gonna be the man who's coming home with you
But I would walk 500 miles aAnd I would walk 500 more just to be the man who walks a thousand miles to fall down at your door
500 miles
Der Song «I'm gonna be (500 Miles)» war in Grossbritannien bereits 1988 ein Hit, in den USA nahm man aber erst 1993 von den beiden Notiz. Fünf Jahre später tauchte der Song im Film «Benny & Joon» mit Johnny Depp auf. Das Lied ist in Schottland sehr beliebt. Jedesmal wenn die schottische Fussballnationalmannschaft punktet, wird es abgespielt und von den Fans mitgesungen. Dies geschieht auch in der Schottischen Rugby-Union-Nationalmannschaft, wenn diese im Murrayfield Stadium Punkte erzielt. Und diese Woche singt auf alle Fälle die Klasse KB1b mit. (www.wikipedia.org)
When I wake up, well I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who wakes up next to you, When I go out, yeah I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who goes along with you
If I get drunk, well I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who gets drunk next to you And if I haver, hey I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's havering to you
But I would walk 500 miles aAnd I would walk 500 more just to be the man who walks a thousand miles to fall down at your door
When I'm working, yes I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's working hard for you And when the money comes in for the work I do I'll pass almost every penny on to you
When I come home, oh I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who comes back home to you And if I grow old, well I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's growing old with you
But I would walk 500 miles and I would walk 500 more Just to be the man who walks a thousand miles to fall down at your door
When I'm lonely, well I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's lonely without you
And when I'm dreaming, well I know I'm gonna dream I'm gonna dream about the time when I'm with you
When I go out, well I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who goes along with you
And when I come home, yes I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who comes back home with you I'm gonna be the man who's coming home with you
But I would walk 500 miles aAnd I would walk 500 more just to be the man who walks a thousand miles to fall down at your door
Freitag, 13. Januar 2012
Pausenmusik vom 16.–20. Januar 2012
Ray Charles
Hit the road Jack!
Ray Charles (1930–2004) war ein US-amerikanischer Musiker, dessen Karriere mehr als 50 Jahre dauerte. Er wuchs zur Zeit der Rassentrennung in Armut auf und erblindete im Alter von sieben Jahren an einem Glaukom. Er verbarg seine Augen deshalb hinter einer Sonnenbrille und liess sich seine Gagen angeblich stets in Ein-Dollar-Noten auszahlen, um nicht betrogen zu werden. Charles' erste Lebenshälfte wurde 2004 unter dem Titel Ray verfilmt. Der Film schildert Teile der Lebensgeschichte von Ray Charles – beginnend mit seiner Reise nach Seattle bis zur Ernennung zum Ehrenbürger von Georgia und mit Rückblenden in seine Kindheit.
Sein Einfluss war stilprägend für die Entwicklung von Rhythm and Blues, Blues, Country und Soul. Ray Charles zählt deshalb zu den Ikonen des amerikanischen Jazz, Soul und Pop, der neben «Hit the road Jack» weitere unvergessene Hits produzierte. So ist für den Staat Giorgia sein Hit «Giorgia on my mind» der offizielle Staatssong. Der Wunsch für diese Woche stammt von der Klasse KBM1b. (www.wikipedia.ch)
Hit the Road Jack and don't you come back
No more no more no more no more,
Hit the Road Jack and don't you come back
No more, What'd you say
Woo woman oh woman, oh you treat me so mean,
You're the meanest old woman I have ever seen,
I guess if you say so
I'd have to pack my things and go (that's right)
Hit the Road Jack and don't you come back
No more no more no more no more,
Now Baby, listen Baby, don't you treat me this-a way cause I'll be back on my feet some day,
Don't care if you do, cause it's understood,
You ain't got no money, and you just ain't no good
Well I guess if you say so
I'd have to pack my things and go (that's right)
Hit the Road Jack and don't you come back
No more no more no more no more,
Well ...
(don´t you come back no more)
Uh, would you say?
(don´t you come back no more)
I didn't understand you.
(don´t you come back no more)
You can't mean that ...
(don´t you come back no more)
Aw now Baby, Please.
(don´t you come back no more)
What you tryin to do to me!?
(don´t you come back no more)
Hit the road Jack!
Ray Charles (1930–2004) war ein US-amerikanischer Musiker, dessen Karriere mehr als 50 Jahre dauerte. Er wuchs zur Zeit der Rassentrennung in Armut auf und erblindete im Alter von sieben Jahren an einem Glaukom. Er verbarg seine Augen deshalb hinter einer Sonnenbrille und liess sich seine Gagen angeblich stets in Ein-Dollar-Noten auszahlen, um nicht betrogen zu werden. Charles' erste Lebenshälfte wurde 2004 unter dem Titel Ray verfilmt. Der Film schildert Teile der Lebensgeschichte von Ray Charles – beginnend mit seiner Reise nach Seattle bis zur Ernennung zum Ehrenbürger von Georgia und mit Rückblenden in seine Kindheit.
Sein Einfluss war stilprägend für die Entwicklung von Rhythm and Blues, Blues, Country und Soul. Ray Charles zählt deshalb zu den Ikonen des amerikanischen Jazz, Soul und Pop, der neben «Hit the road Jack» weitere unvergessene Hits produzierte. So ist für den Staat Giorgia sein Hit «Giorgia on my mind» der offizielle Staatssong. Der Wunsch für diese Woche stammt von der Klasse KBM1b. (www.wikipedia.ch)
Hit the Road Jack and don't you come back
No more no more no more no more,
Hit the Road Jack and don't you come back
No more, What'd you say
Woo woman oh woman, oh you treat me so mean,
You're the meanest old woman I have ever seen,
I guess if you say so
I'd have to pack my things and go (that's right)
Hit the Road Jack and don't you come back
No more no more no more no more,
Now Baby, listen Baby, don't you treat me this-a way cause I'll be back on my feet some day,
Don't care if you do, cause it's understood,
You ain't got no money, and you just ain't no good
Well I guess if you say so
I'd have to pack my things and go (that's right)
Hit the Road Jack and don't you come back
No more no more no more no more,
Well ...
(don´t you come back no more)
Uh, would you say?
(don´t you come back no more)
I didn't understand you.
(don´t you come back no more)
You can't mean that ...
(don´t you come back no more)
Aw now Baby, Please.
(don´t you come back no more)
What you tryin to do to me!?
(don´t you come back no more)
Freitag, 6. Januar 2012
Pausenmusik vom 9.–13. Januar 2012
Dr Eidgenoss
Ich mecht diär dankä sägä
Zu Beginn des neuen Jahres ist die Lehrerschaft mit einem Wunsch an der Reihe. «Dr Eidgenoss» heisst der junge Musiker, der sein Herz der Volksmusik verschrieben hat und uns diese Woche mit einem gefühlsvollen «Ich mecht diär dankä sägä» begleitet. Im bürgerlichen Leben heisst er Urs Fischer und stammt aus dem Kanton Nidwalden. «Wir sind traditionell aufgewachsen. Unsere Eltern haben uns ermöglicht, Musikinstrumente zu erlernen – vom Schwyzerörgeli über die Handorgel bis hin zum Alphorn», erzählt Urs Fischer mit glänzenden Augen. Man habe ihn als Kind schon von weitem jodeln hören, ergänzt seine Mutter. Und nach der Schule habe noch vor dem Mittagessen Volksmusik machen wollen.
Seine Begeisterung für die Musik ist bis heute geblieben. Vor fünf Jahren hängt der ehemalige Postbeamte seine Posttasche an den Nagel. «Ich habe mich für das Künstlerleben, das Musikerleben und gegen das geregelte Leben entschieden.» Eine renommierte Plattenfirma wird auf den Musiker aufmerksam und nimmt ihn unter Vertrag. Im Rahmen einer Live-Tour steht der Nidwaldner nun erstmals auf der Bühne – gemeinsam mit seiner Mutter. Gefühlvolle Töne von einem smarten Volksmusiker zum Start in ein erfolgreiches und spannendes 2012. (www.glanzundgloria.sf.tv)
Ich mecht diär dankä sägä / fir auwäs /
und jedä aigäblick / wo eys duät verbindä /
Tag fir tag mit eysäm glick /
deys härz isch vouwär liäbi /
s‘lad dich niä im schtich /
ich wett diär gärn sägä /
äs isch scheen das äs dich gid.
Schetzä duä’n ich deys vertruiä /
äs gad nur midänand /
ai wemmär änand duät verletzä /
s‘härz chlopft firänand /
was dui miär / duäsch bedeytä /
säid mär mängisch tschpat /
S’guäti vergid / äim d’fählär /
nur uisä mit dä schprach.
Hesch immär zu miär ghautä /
i gedänka / bisch dui bi miär /
hend eys nu immär widär /
g‘fundä / bi auwäm was isch passiärt /
wiäs im läba so setti sey /
bevor äs isch värbey /
d’erinnärig a diä scheeni zeyt /
bleibt eys uif ewig trey.
Ich mecht diär dankä sägä
Zu Beginn des neuen Jahres ist die Lehrerschaft mit einem Wunsch an der Reihe. «Dr Eidgenoss» heisst der junge Musiker, der sein Herz der Volksmusik verschrieben hat und uns diese Woche mit einem gefühlsvollen «Ich mecht diär dankä sägä» begleitet. Im bürgerlichen Leben heisst er Urs Fischer und stammt aus dem Kanton Nidwalden. «Wir sind traditionell aufgewachsen. Unsere Eltern haben uns ermöglicht, Musikinstrumente zu erlernen – vom Schwyzerörgeli über die Handorgel bis hin zum Alphorn», erzählt Urs Fischer mit glänzenden Augen. Man habe ihn als Kind schon von weitem jodeln hören, ergänzt seine Mutter. Und nach der Schule habe noch vor dem Mittagessen Volksmusik machen wollen.
Seine Begeisterung für die Musik ist bis heute geblieben. Vor fünf Jahren hängt der ehemalige Postbeamte seine Posttasche an den Nagel. «Ich habe mich für das Künstlerleben, das Musikerleben und gegen das geregelte Leben entschieden.» Eine renommierte Plattenfirma wird auf den Musiker aufmerksam und nimmt ihn unter Vertrag. Im Rahmen einer Live-Tour steht der Nidwaldner nun erstmals auf der Bühne – gemeinsam mit seiner Mutter. Gefühlvolle Töne von einem smarten Volksmusiker zum Start in ein erfolgreiches und spannendes 2012. (www.glanzundgloria.sf.tv)
Ich mecht diär dankä sägä / fir auwäs /
und jedä aigäblick / wo eys duät verbindä /
Tag fir tag mit eysäm glick /
deys härz isch vouwär liäbi /
s‘lad dich niä im schtich /
ich wett diär gärn sägä /
äs isch scheen das äs dich gid.
Schetzä duä’n ich deys vertruiä /
äs gad nur midänand /
ai wemmär änand duät verletzä /
s‘härz chlopft firänand /
was dui miär / duäsch bedeytä /
säid mär mängisch tschpat /
S’guäti vergid / äim d’fählär /
nur uisä mit dä schprach.
Hesch immär zu miär ghautä /
i gedänka / bisch dui bi miär /
hend eys nu immär widär /
g‘fundä / bi auwäm was isch passiärt /
wiäs im läba so setti sey /
bevor äs isch värbey /
d’erinnärig a diä scheeni zeyt /
bleibt eys uif ewig trey.
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